Рекламные слоганы производителей фототехники убеждают в том, что фотографу стоит лишь навести камеру куда следует и нажать на кнопку спуска затвора – остальное сделает автоматика. С одной стороны трудно не согласиться если вспомнить какой путь проделала технология получения фотографического изображения за последние полтора столетия, а с другой стороны всегда есть зритель которому эти изображения показывают.

Поводом к написанию статьи было желание автора показать фотографию глазами читателя зрителя критика – не так как ее видит сам фотограф или изображенный, а так как ее воспринимает человек посторонний.

Не считая себя в праве критиковать чужие фотографии, автор сделал анализ своих снимков. Несмотря на то что задача рассказать о собственных работах как о чужих выполнима лишь от части, и читатель увидит известную долю авторского понимания снимков, достижению основной цели это не помешает.

Цель же статьи – дать критический анализ работ автора с тем, чтобы на примерах показать какие ассоциации и эмоции могут опубликованные работы вызвать и почему такие ощущения у зрителя могут возникнуть.

Рассматриваемые фотографии объединяет одна тема – «Прыжковый день на Боровой, фото с земли». Никакой другой связи между фотографиями кроме как общность места и времени съемки нет (кроме первых двух у которых общий сюжет). На снимках изображены парашютисты-любители и спортсмены ЦАК.

Начинают рассказ две фотографии на которых изображены мужчины в пижамах. Первая сама по себе не интересна – нет второго плана, синее небо как фон крайне невыгодно в данной ситуации (есть фото где небо = фон выгодный, но об этом кадре позже). Зрелость в пижамке уже интересней потому что на фото есть знаковый символ – конус – согласитесь не каждый же день мы можем видеть бородатого мужика в пижаме на дропзоне (без конуса это могло быть фото пациента больницы или пансионата и настроение было бы совсем другое). Обе фотографии были опубликованы потому что мы все знаем фабулу – Стропорез организовал “пати в пижамках” и без его фотографий рассказ был бы неполным, ведь в ту субботу гвоздем программы были именно пижамки, по этой причине с этих изображений автор и начал рассказ о том прыжковом дней на Боровой.

Третье фото с точки зрения автора напротив очень интересно – композиция строится на разности и одновременной общности – это как старая реклама пива дизель ”мы такие разные и все таки мы вместе” – разобщают две фигуры на снимке цвета (красный это антипод синему в видимом спектре), одежда (пижама и комбез), направления их взглядов, позы мужчин, а объединяют: темная фигура перед ними, одинаковые по форме и цвету головные уборы и, как ни странно, опять таки позы – в жизни они сидят не касаясь друг друга, но на плоскости фотографии две фигуры перекрываются, что рождает иллюзию того, что они сидят опираясь на спины друг друга (этот прием изображения общности противоположного используют уже давно:  ) – это фотография про двух парашютистов – очень разных и очень похожих одновременно.

Четвертую комментировать эмоционально трудно – автор хотел чтобы в этом посте была хоть одна фотография Вовки, искал другую, но... Две темные фигуры смещают центр композиции вправо, более светлая фигура слева уравновешивает снимок лишь отчасти – тонально смысл там – в правой части, где сходятся взгляды опущенных глаз всех троих, Вова опирается на костыль, его друзья с ним, они помогают ему.

Пятая фотография простая но очень характерная для Боровой Два плана – три темных фигуры на ближнем плане и четыре светлые фигуры на дальнем – каждая группа обсуждает что-то свое, фигуры объединены характерными позами, замыкающими ситуацию внутри каждой – фото про то что в подъеме будет как минимум две группы “фОрмацевтов”.

Шестая заслуживает внимания тем, что парашютист на дальнем плане дает понятие об ориентации пространства – без этой меленькой фигуры фото не прошло бы, даже если бы Спиди ломанул купол так, что его ноги оказались бы выше купола.

За седьмую автор просит его извинить – она была опубликована по банальной причине – на фото изображен он сам. Фотографию вытягивает из полной банальности шлем с тонированным забралом – аля газосварщики на приземлении :-)

Восьмая фотография – это шутка, улыбка, курьез. Выражение лица, поза, положение рук, направление взгляда – все говорит о том, что там слева – где кадр заканчивается – стоит строгий тренер который видел как Алиса промазала в маты – соль изображения в том, что диалог на фото есть и очень отчетливо читаем, а второго собеседника нет (PS в оригинале фигура парашютистки было строго по центру и слева все равно никто не попал в кадр – кадрирование с фигурой возле левого края выбрано для усиления эффекта присутствия того кого на снимке нет).

Девятая – это иллюстрация того когда небо может быть выгодным фоном. Холодные тона неба зрительно выталкивают купол и парашютиста ярких теплых тонов – в принципе это фотография красивого контраста цветов – синего и оранжевого, холодного и теплого. Кадрировав снимок таким образом, чтобы под парашютистом осталась пустая треть кадра автор добился еще и усиления динамики снимка, без этого пустого пространства под парашютистом движение читалось лишь в наклоне купола и да напряженном выражении лица парашютиста (а наметанный взгляд мог заметить и натянутый ППСК) – теперь же не только логически но и зрительно фигура должна продолжить движение и опуститься на землю

Десятая – фотография редкая – нечасто можно встретить снимки (если не на документы) где изображенный строго анфас или строго в профиль – чаще всего некий средний угол. Динамика же этого снимка настолько сильна сама по себе, что автор пожелал его оставить и опубликовать на форуме, хотя снимки не под прямым углом чаще всего гораздо выразительней подобных кадров. Если найдется энтузиаст способный стилизовать данную фотографию под египетский иероглиф – результат может быть совсем неожиданным и крайне любопытным :-)

Одиннадцатая – то чем автор хотел закончить рассказ об одном дне из жизни Боровой. Четыре фигуры спиной к камере. Движение от ближнего края изображенной плоскости к дальнему – они уходят – день закончился, люди обсуждают то что произошло с ними за день.

Размер фотографии – 800 точек по длинной стороне – это условие необходимо для того, чтобы всё изображение можно было бы просмотреть на мониторе с разрешением 1024х768 и выше.

Размер изображения не превышает 100Кб. 100Кб как правило более чем достаточно чтобы показать фотографию на мониторе без артефактов сжатия JPEG, но и не заставлять ждать загрузку кадра минутами.

Каждая фотография прошла обработку в фотошопе – не только ресайз, но и кадрирование, уровни, выравнивание горизонта, чистка от лишних деталей (например на третьей фотографии в оригинале за Зрелостью стоит темная фигура и портит кадр – в опубликованном кадре этой фигуры нет) – сделано это для того, чтобы не отвлекать внимание зрителя, наоборот выделить донести то важное главное что есть в фотографии.

Автор надеется что статья была достаточно наглядной иллюстрацией тому, как одна и та же фотография может в разных людях будить разные эмоции и переживания, вызывать разные ассоциации – ведь наверняка авторское понимание работ часто не совпадало с мнением читателя.

Важно помнить об этих особенностях восприятия – ведь если фотография размещена в сети – ее показывают кому-то другому а не самому себе. Задумывайтесь пожалуйста над тем что другие увидят в тех работах которыми вы спешите поделиться – если вы сами видите глубокий смысл в изображении – не факт что его увидят и другие – постарайтесь правильно расставить акценты, выделить главное, но если вы сами ничего особенного не видите – какая надежда на то что другие разглядят в фотографии шедевр?

Уважайте зрителей! Уважайте делами – начните с минимума – выровняйте горизонт в кадре, уменьшите размер, уберите лишнее – всегда помните о том, что хотите сказать этим кадром другому человеку и не давайте увести себя и зрителя от важного в фотографии.

Это элементарное уважение к зрителю – первый шаг на пути к понимаю изобразительных законов по которым можно строить кадры и говорить то что хочется высказать. Кнопки “шедевр” нет даже в фотоаппаратах за 100000000000$, а в голове она есть. Путь к этой “кнопке” автор видит в уважении к тому, кому собираешься фотографию показывать.

Автор: Денис Курганов (Barrow)